sábado, 28 de febrero de 2015

Jose Maria Jara



Pintor. Nació en Orizaba, Ver., en 1866. Murió en Morelia, Michoacán, en 1939. De 1881 a 1889 estudió pintura en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México. Tuvo como maestros a Pina, Rebull y Velasco. Se dedicó a la pintura de temas costumbristas. En 1891 obtuvo el primer premio con El velorio, una de sus obras mejor ejecutadas, que José María Velasco escogió para presentarla en la Exposición Universal de París. Impartió clases de dibujo y pintura durante 44 años en el Colegio de San Nicolás, en Morelia. Rector de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Sus obras más importantes: El velorio, La fundación de México, Los aguadores adornando una fuente para la fiesta de la Santa Cruz, Los primeros pasos.




Daniel Lezama


Daniel Lezama es un artista contemporáneo cuya obra propone tomar lo cotidiano y llevarlo al mito. Su trabajo frecuentemente retrata a mexicanos envueltos en actividades simultáneamente sórdidas y enternecedoras. Altamente controversial, Lezama ha sido reconocido por críticos y rechazado por galerías y coleccionistas.


Nacido en la Ciudad de México en 1968, Daniel Lezama estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma Nacional . Desde entonces, el artista ha utilizado la tradición nacionalista del muralismo mexicano como referencia para crear imágenes que narran eventos actuales que confrontan al espectador




Lezama ha provocado fuertes reacciones a través del uso del nudismo, la cultura pop mexicana y la desconstrucción de las imágenes consideradas sagradas en México (como la Virgen de Guadalupe). 


La obra de Lezama se ha exhibido, coleccionado y publicado en México, Estados Unidos y Europa. Actualmente, el artista reside y trabaja en la Ciudad de México.  






Minoru Yamasaki

Minoru Yamasaki

(Seattle, 1912 - Detroit, 1986) Arquitecto estadounidense recordado especialmente como autor de las famosas "Torres gemelas" del World Trade Center de Nueva York.
Minoru Yamasaki nació el 1 de diciembre de 1912 en Seattle, Washington. Hijo de John Tsunejiro Yamasaki, un agente comercial, y de la pianista Hana Ito, durante su infancia sufrió las injusticias sociales que todos los nisei (descendientes de inmigrantes japoneses) tenían que soportar por el hecho de ser quienes eran.
 En 1945 Yamasaki aceptó una oferta de Smith, Hinchman & Grylls y se mudó con su familia a Michigan. Durante cuatro años dirigió al equipo de diseñadores que la compañía tenía en Detroit, hasta que en 1949 decidió fundar su propia firma junto a los arquitectos George Hellmuth y Joseph Leinweber. Desde las oficinas de Detroit y Saint Louis, Yamasaki al fin pudo plasmar todas sus ideas. Según los expertos, sus edificios eran delicados como obras de orfebrería y transmitían una sensación de serenidad y placer poco habituales, como la terminal del aeropuerto de Saint Louis.
Su fama traspasó fronteras y aceptó demasiados proyectos, hecho que en 1954 le produjo una úlcera que le obligó a descansar durante un tiempo y a replantearse su carrera. Según afirmó el propio arquitecto años más tarde, «después de acabar el aeropuerto de Saint Louis, con la úlcera, me di cuenta de que es peligroso involucrarse en demasiadas cosas al mismo tiempo cuando el único objetivo de cualquier arquitecto debe ser conseguir la belleza

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Torres gemelas

Las Torres Gemelas de New York, diseñadas por Minoru Yamasaki, formaban parte del World Trade Center, un complejo de siete edificios ubicados en el Distrito Financiero de Manhattan. Estos monolitos de acero con 110 pisos y 417 metros de altura, aunque una de ellas medía 415, cambiaron el horizonte de la ciudad y eran los edificios más altos de Manhattan en el momento de su finalización y las cuartas en el ranking mundial, por detrás de las Torres Petronas en Malasia (452 m), las Torres de Sears en Chicago (443m) y la Torre Jin Mao en China (421m).
Comenzadas el 5 de agosto de 1966, las Torres fueron terminadas e inauguradas oficialmente el 4 de abril de 1973, pese a que los trabajos no finalizaron realmente hasta 1975.
El 11 de septiembre de 2001, las Torres Gemelas fueron destruidas por un ataque terroristas que estrelló un avión 767 en cada uno de los edificios. La torre uno, dos y siete del complejo se derrumbaron y el resto fue demolido después de ser dañados sin posibilidad de reparación.


Complejo residencial Pruitt-Igoe
Construido en St.Louis, tras la II Guerra Mundial, fue diseñado en 1951 por Minoru Yamasaki diseñador de las Torres Gemelas de New York y la Torre Picasso de Madrid. Después de varias revisiones para cambiar el diseño con el fin de disminuir el coste del proyecto, la construcción fue terminada en 1955.
Una vez terminado el proyecto, los críticos mundiales de arquitectura lo alabaron como un bello ejemplo de vivienda del estilo moderno internacional, muchos arquitectos de la época creían que era la única manera de aliviar e incluso eliminar la pobreza y curar los males de la sociedad. Algunos de los primeros residentes opinaron que parecía un sueño hecho realidad.
El Complejo fue construido en el cinturón de la ciudad de San Louis, con la idea de reconvertir los barrios pobres del lugar, abandonados por las familias de clase media. Se ubicaron en Cass Avenue & Jefferson Avenue, SE corner, en el distrito Carr Square, St. Louise, Missouri, Estados Unidos.
Las autoridades optaron por rehabilitar los barrios marginales que rodeaban el centro y construir viviendas públicas de alta densidad, con parques, zonas de recreo y espacios comerciales. Por problemas económicos estos proyectos no llegaron a completarse y lo construido fue de tan baja calidad que unos pocos años después todo quedaría abandonado y sería finalmente demolido.




Arquitectura posmoderna

La conocida como arquitectura posmoderna nace como un movimiento que se opone a la arquitectura moderna. Algunos referentes de la arquitectura posmoderna en Europa son: Roberto Venturi, Aldo Rossi.
Este nueva tendencia surge en la década de los ’60 y podría decirse que continúa hasta nuestros días. Los edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la ornamentación, rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo eclecticismo (agrupan formas de todos los períodos de la historia). Las reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.
El edificio de AT&t (1978) En Nueva York diseñado por Philip Johnson y John Burgee fue un referente. Se emplea el granito rosa en lugar del muro cortina de cristal. Se remata con un enorme frontón abierto. Fue un hito en los comienzos de la arquitectura posmoderna. Johnson llegó a exclamar: “Yo admiro a Mies Van Der Rohe, pero en Estados Unidos ya estamos aburridos de sus 20 años de cajas negras”.






El Portland Building de la ciudad de Portland (Oregon) diseñado por el arquitecto Michael Graves e inaugurado en 1982, es uno de los más tempranos y representativos monumentos de la arquitectura posmoderna. Las fachadas no buscan una continuidad en el espacio interior y exterior. Utilizan elementos de la columna clásica.





Robert Venturi 

Arquitecto estadounidense 

Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild,1961-1965, un asilo al norte de Filadelfia. En su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966, propone las bases para un debate sobre la forma y el significado en arquitectura. 

En 1967, se casó con Denise Scott Brown, urbanista y arquitecta nacida en África. Escribieron con Steven Izenour el texto Aprendiendo de Las Vegas, 1972. 

El estudio de Venturi, Rauch y Scott Brown, más tarde Venturi, Scott Brown y asociados, proyectó varios de los más influyentes edificios de las décadas de 1970 y 1980, como el Franklin Court, Filadelfia, 1972-1976; la renovación y ampliación del Museo de Arte en el Allen Memorial en Oberlin, Ohio, 1973-1976; Gordon Vu Hall en la Universidad de Princeton, 1980-1983; y el ala Sainsburg, 1986-1991, la ampliación de la National Gallery de Londres. También ganaron el concurso que se celebró en 1992 para diseñar la terminal del ferry en Whitehall, en Nueva York. 

Recibió el premio Pritzker de 1991, considerado como el Nobel de la arquitectura. 




Aldo Rossi

Para Rossi, la arquitectura es la clave de la interpretación correcta de la ciudad. La 'ciencia urbana', que es como Rossi llama a la urbanística, será el estudio de la ciudad como arquitectura.
La actitud polémica de Rossi se plantea en dos aspectos. Primero, entender la arquitectura como un valor autónomo, al menos en una determinada dimensión y revalorizar la obra singular y el monumento como elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Para Rossi, la arquitectura sigue teniendo una dimensión cualitativa que no puede hipotecarse y que es esencial para comprender el hecho humano colectivo que es la ciudad.
Es reconocido por su trabajo intelectual, sus dibujos y obras de arquitectura. Su deseo de crear edificios que reflejaran sus pensamientos teóricos y sociales, se aprecia en la gran mayoría de sus obras, si no es en todas. El cementerio de San Catado, una de sus obras más representativas, es un claro ejemplo de esto.









Arquitectos vanguardistas.


Protorracionalismo
Uno de los primeros referentes de este estilo fue el arquitecto Peter Behrens quien construyó en 1909 la fábrica de turbinas en Berlín. Otro arquitecto protorracionalista  fue Adolfo Loos quien diseñó la Casa Steiner en Viena en 1910. También diseñó la casa Gustav Scheu en 1912 en Viena. Auguste Perret por su parte, contribuyó con el protorracionalismo con la Iglesia Notre Dame Le Raincy en Francia en 1923. Tiende a simplificar las formas y a la austeridad. Una de las primeras obras del protorracionalismo fue el palacio Stoclet construido por Joseph Hoffman en Bruselas en 1905. Anterior a esta fue en 1903 el sanatorio Purkersdorf. La geometría es austera, y las formas de una extrema sencillez.  Busca la economía estética simplificando las formas y liberando lo decorativo. Creían en la practicidad de los edificios.



Futurismo
Antonio Sant’Elia fue el referente indiscutido de esta tendencia. Construyó en 1914 una central eléctrica que se enmarca dentro del futurismo. El futurismo rechaza al pasado y a la tradición, y defiende el anticlasicismo orientado al futuro, para responder a las necesidades de las grandes masas afincadas en las urbes. Se basaba en la dinámica de la velocidad. Es la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal,  del cartón de la fibra, la piedra, el ladrillo para obtener ligereza y elasticidad. En la actualidad, Norman FosterZaha Hadid y David Fisher son algunos de los representantes de la arquitectura futurista.


Expresionismo
Se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca.  Refleja la necesidad del ser humano por expresarse cuando cundían los resabios de la revolución industrial: la producción en serie, la repetición, el protagonismo de las máquinas. El expresionismo decide romper con los cánones de la rigidez, el orden y el hiper racionalismo. Surge en Alemania a finales del siglo XIX. Libertad en el uso de las formas y el color y la deformación de la realidad.
Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia de 1914 de Bruno Taut.  La Escuela de Amsterdam.


El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenkoen 1917.
Además del constructivismo ruso o soviético, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla también de un "constructivismo holandés": elneoplasticismo de Piet MondrianTheo van Doesburg y el grupo De Stijl.